La pédagogie Suzuki 

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La méthode Suzuki est née avec le professeur Schinichi Suzuki (1898-1998), violoniste

et pédagogue japonais qui a dédié toute sa vie à l’enseignement du violon avec, comme

fondement, le respect de l’individu.

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QUELLES SONT LES PARTICULARITÉS DE CETTE MÉTHODE ET LE

CONTENU D’UN COURS ?

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Un apprentissage dès le plus jeune âge 

Cette pédagogie permet de débuter le violon à un âge plus précoce que celui jugé

adéquat par le système traditionnel et part de l’idée que chaque enfant a un potentiel,

dès sa naissance, pour développer du talent. Avec l’équilibre naturel de son âge, il sera

capable, très tôt, de mémoriser et reproduire ce qu’il entend.

 

Développement du langage musical comme une langue maternelle, par l’oreille 

L’enfant apprend par imitation.  Comme pour une langue, il s’agit d’écouter, de 

s’immerger quotidiennement dans un bain musical et d’imiter. Au début, jouer du violon

ne nécessite donc pas la lecture des notes.

 

Un apprentissage accessible à tous 

Durant son parcours musical, l’enfant se constitue un répertoire de pièces musicales

puisées essentiellement dans les styles baroques et classiques. Ces pièces sont

rassemblées dans dix volumes à travers lesquels l’enfant va suivre son propre itinéraire

et construire sa confiance.

 

La musique comme une éducation 

Dans cette méthode, on apprend des valeurs concrètes : le respect (dans les cours de

groupe), la sensibilité (dans le travail d’écoute), la persévérance (toujours s’améliorer)

et la patience (l’apprentissage du violon prend du temps, chose toujours plus rare

malgré les technologies actuelles !)

La finalité de la pédagogie Suzuki est l’épanouissement de l’être humain. La musique

devient alors un moyen d’y parvenir en amenant l’enfant au contact de sa propre

créativité.

 

Une pédagogie positive et bienveillante

Le violon est un outil pour faire grandir nos enfants, les aider à surpasser les limites de

leur caractère. Chaque petit pas est valorisé, ce qui n’empêche pas l’exigence.

J'aide l'enfant à trouver des solutions et à surmonter les difficultés.

 

Un triangle pédagogique essentiel formé de Madeleine, de l’enfant et de ses

parents

La présence et l’intérêt du parent est indispensable à tous les cours, car l’enfant est très

jeune. Madeleine, c’est 1 jour, le parent, 6 jours ! Des parents présents et actifs seront

de précieux assistants à la maison.

 

L’importance de la répétition et de la régularité  

Grâce à la répétition de points d’enseignement, l’enfant développe des automatismes. Le

travail de répétition est vu au cours. Cette répétition va de pair avec la régularité, la

constance et la qualité du travail.  Le parent, présent, aura ainsi une idée de l’importance

de la répétition et comprendra comment atteindre le son souhaité. Si le parent

comprend la pédagogie, il sera plus facile pour lui d’établir une routine avec l’enfant à la

maison. En répétant, l’enfant va prendre conscience de ses progrès, développer ainsi son

plaisir de jouer et acquérir de plus en plus d’autonomie.

 

Immersion dans un bain musical et développement de la sensibilité musicale

grâce à une écoute quotidienne de la musique 

Pour créer des conditions favorables à l’apprentissage d’un instrument, la musique doit

faire partie de la vie de l’enfant, en occupant une place privilégiée dans son

environnement et son emploi du temps. L’enfant écoute régulièrement le CD qui réunit

les morceaux qu’il sait jouer ou qu’il apprendra plus tard, afin de développer son oreille

et créer un répertoire qui sera un bagage éternel dans la vie future du jeune musicien.

 

Un apprentissage multi-temporalités 

On ne recherche pas la perfection dans la pièce actuelle. On améliore l’ancienne, tout en

anticipant les difficultés et nouveautés techniques des morceaux suivants. L’élève a

toujours l’impression d’avancer.

 

COURS INDIVIDUEL & COURS COLLECTIF

À travers des cours de groupe réguliers (2x par mois) qui viennent compléter le cours

individuel hebdomadaire (de 20 min. pour les plus petits à 60 min. pour les plus

avancés), l’élève va pouvoir partager des moments de plaisir en consolidant son

répertoire et en jouant avec d’autres élèves. Dans les cours collectifs, fondamentaux

dans cette méthode, les situations de jeux sont privilégiées pour solliciter les sens, la

mise en mouvement du corps, mais aussi la concentration et l’échange entre enfants. 

L’expérience de groupe rend l’apprentissage de l’instrument très naturel et convivial.

 

MES DÉFIS ET OBJECTIFS 

Garder toujours l’intérêt et la curiosité de l’élève. À la base, tous les enfants sont curieux

de tout, mais ensuite l’intérêt peut diminuer…

En partageant mon amour pour la musique et pour sa qualité d’exécution, je suis là pour donner le désir d’apprendre, pour aider l’enfant à grandir, à croire en son potentiel et à le libérer, lui apprendre à ne pas abandonner et à ne pas faire les choses à moitié, ceci dans un cadre le plus ludique possible.

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JOUER DU VIOLON et non "travailler" son violon.

La méthode Suzuki est bien plus qu’une pédagogie : c’est une philosophie de vie.